Американская мечта фирмы HOSHINO...

Уже в 1971 году компания «HOSHINO» выкупила «Elger guitars», и стала ее американским дистрибьютором.
Соответственно и название поменялось на «Ibanez USA»


Первоначально компания занималась только поставками продукции среди американских диллеров на американском рынке инструментов.
В начале 1970-х годов основной упор был на копии таких гитар как Fender, Gibson, Rickenbacker. Такой подход к вопросу, быстро принес плоды: отличные копии известнных брендов были доступны для музыкантов, а качество изготовления и сборки поражало даже профессионалов. Таким образом, японским гитарам было обеспечено доброе имя, а это постепенно изменило отношение к ним.

Маркетинговый ход Розенблюма был таков:
«повышение уровня автоматизации производства, применение дешевых материалов и рабочей силы снизило в конечном счете себестоимость инструментов, а это в свою очередь сделало их более доступными для музыкантов!»

Мистер Розенблюм любил повторять:

«Наш девиз — выпускать гитары которые выглядят великолепно, и очень похожи на инструменты с „большим именем“ — и тогда люди будут покупать их»

( в настоящий момент такой феномен происходит с гитарами фирмы Epiphone).

Приобретение Ibanez

Поначалу производство ведет известный скрипичный мастер Карл Мюллер (Karl Muller) со своим братом по имени Георг, но уже в 1964/65 годах Розенблюм решает увеличить производство, используя при этом производственные и людские ресурсы за пределами США. Договоренность была достигнута с японской компанией «HOSHINO Gen Company».

В 1960-х годах клеймо «MADE IN JAPAN» на инструментах носило негативный оттенок, и поэтому Гарри решил дать другое ( не японское) имя для своих инструментов.


( Читать дальше )

Человечность

Ни для кого не секрет, что лучший способ отточить свой тайминг это использовать какое-нибудь устройство отмеряющее время в процессе игры. Чаще всего это метроном, но очень неплохо играть также вместе с CD, либо под какой-нибудь минус — а их сейчас очень много в магазинах — либо под записи своих любимых исполнителей. Это не только сделает ваши тренировки приятнее добавив качественный, профессионально исполненный ритм, но и поможет вам лучше чувствовать музыку — джемуя под записи Боба Марли, вы гораздо быстрее научитесь исполнять ленивый ритм, чем в компании холодного, лишенного эмоций тиканья метронома. Более того, я считаю, что очень важно исполнять музыку с живыми людьми — каждый раз, когда подворачивается возможность, вы должны джемовать как можно больше. Работа с живыми людьми, достижение совместного грува это архиважное умение, оно гораздо важнее для музыканта, чем умение играть соло. В отличие от метронома, живые люди ускоряются исполняя эмоциональные партии, замедляются, когда устают и так далее. «Человеческий» ритм качественно отличается от механического, и хотя технически он может быть немного хуже, но порой он придаёт музыке необходимую человечность.


( Читать дальше )

Lawsuit

Достаточно вспомнить словосочетание Lawsuit …и для знатоков делопроизводства или юриспруденции эти слова ассоциируются со словом КОШМАР….

После II мировой войны( для нашего народа это была Великая Отечественная война) в США начался музыкальный бум. Многие отвыкли от привычных занятий на муз инструментах, а для других сами занятия стали отдушиной после военной службы.

Слова офшоры и аутсорсинг теперь привычны для нашего уха, но тогда в 1950-х годах это считалось экзотикой.


( Читать дальше )

Доброй Ночи!

В след уже снятому видео хотелось бы добавить еще пару слов о Пиви Волфганге…




( Читать дальше )

Тайминг

Тайминг это ещё один ключевой аспект игры на гитаре, который, я думаю, упускают многие «диванные» гитаристы. Представьте что через каждый музыкальный отрывок проходит эдакая ритмичная пульсация, а ваша задача музыканта, почувствовать её, топать под неё ногой как уличный музыкант, раскачиваться как металюга или кивать как басист (посмотрим правде в глаза, каждый басист на этой планете предрасположен к тому, чтобы периодически «фанково» кивать. У меня есть друг басист, когда кто-то комментирует его неотразимый стиль кивания во время игры, он всегда отвечает одинаково: гордо улыбается и заявляет «Это я научил голубей!»).


( Читать дальше )

Всем привет!

На днях приобрел интересный инструмент Vantage PERFORMER.

Вот характеристики:

Корпус клееный из 3- частей клена с двойной прослойкой ореха.
Гриф на болтах, материал клен.
Колки закрытые со смазкой MIJ(родные)
Серийник 081180.
Датчики Dimarzio MIK45.
Переключатель 3- позиционный, отсечка обмотки хама.
Струны — сквозь корпус.
Втулки для струн — 2 штуки заменил.
Made in Japan. Matsumoku


( Читать дальше )

Магазин в Азусе

К 1973 году Пэт Воертинк вернулся с армейской службы и совместно с Уэйн Чарвелом заново взялся за сборку колонок в гараже Чарвела в Ковине. Уэйн также производил гарантийный ремонт гитар «Fender» через их с Пэтом общего друга в фирме «Fender», Роя Паркера. Пэт купил дом в Западной Ковине и устроил студию звукозаписи у себя в гараже. Не потребовалось много времени, чтобы оба гаража затрещали по швам, не в состоянии уместить быстрорастущий объем работы.


( Читать дальше )

Абсолютный слух

Чтобы как-то завершить тему кратко упомяну относящуюся к настройке тему абсолютного слуха, способности точно определять высоту ноты на слух. Обычно считается, что абсолютный слух это талант, который либо есть, либо его нет, но существуют курсы, которые заявляют, что могут научить этому (американец Дэвид Бургесс предлагает такой курс в формате нескольких аудиокассет).

Я, к сожалению, не обладаю абсолютным слухом. Я примерно представляю, как должна звучать открытая первая струна, но это забывается довольно быстро, если я не играю несколько дней, так что я называю это скорее «запоминанием ноты». На самом деле, я даже немного рад такому положению вещей — многие люди, которые знают точную высоту каждой ноты, не могут слышать музыку, которая играется немного выше или ниже. Один из моих школьных учителей музыки был «одарён» абсолютным слухом, и каждый раз вздрагивал, когда включал нам на уроке кассету, школьный магнитофон проигрывал её чуть медленнее, а следовательно, музыка для учителя звучала неправильно. Боюсь подумать, что с ним сделали бы ранние альбомы Ван Халена, где гитара и бас были настраивались примерно на четверть тона ниже Ми или Ми-бемоль! (в период «до клавишных», Эдди Ван Хален и Майкл Энтони просто настраивались друг на друга, а не по камертону)


( Читать дальше )

Сложности с механикой

Следующая сложность: когда вы бьёте по струне жёстко, то она звучит немного выше — особенно в самом начале ноты («атака») — чем если вы ударите по ней мягко. Легче всего это заметить на шестой струне — вы сможете извлечь из неё Фа, если будете бить достаточно жёстко. Когда вы настраиваетесь, то важно бить по струнам с такой силой, с которой бьёте, когда играете. Если во время настройки вы будете их робко дёргать, а потом перейдёте к жёсткому, аггресивному исполнению своего риффа, то он будет звучать немного выше.


( Читать дальше )